Mετά την μεγάλη ανταπόκριση που είχε το Σεμινάριο Υποκριτικής του κ. Ευδόκιμου Τσολακίδη, που ολοκληρώθηκε με μεγάλη  επιτυχία  την Κυριακή 29 Μαϊου στην πειραματική Σκηνή των Αστεριών με την παράσταση «Waliking and falling» η οποία δόθηκε από τους συμμετέχοντες , στα πλαίσια της συνέχειας του προγράμματος της 7ης Διεθνούς Πανεπιστημιάδας  Θεάτρου, θα δοθούν δύο ακόμα Σεμινάρια  την Παρασκευή 3 και το Σάββατο 4 Ιουνίου 2011 στην πειραματική σκηνή των «Αστεριών»

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΙΟΥΝΙΟΥ * ΏΡΑ : 13.00΄-20.00΄

Σεμινάριο Θεωρία & Πράξη

 Τίτλος : «Δόμηση και αποδόμηση ενός μονολόγου»

(συμμετοχή έως 30 άτομα, στην πειραματική σκηνή)

Θεωρητική έρευνα και πρακτική της σκηνικής παρουσίας του μονολόγου μέσα στον θεατρικό χώρο.

Οι συμμετέχοντες θα εργασθούν πάνω στην ανάλυση , την πραγματοποίηση και την σύνθεση ενός μονολόγου. 

Από τον  διεθνούς φήμης και πολυβραβευμένο θεατρικό συγγραφέα και σκηνοθέτη  Σέρχιο Μπλάνκο του οποίου τα έργα έχουν μεταφραστεί σε διάφορες γλώσσες και έχουν  εκδοθεί και παρασταθεί σε διάφορες χώρες. Διδάσκει δραματουργία και σκηνοθεσία σε πανεπιστημιακά και πολιτιστικά ιδρύματα διαφόρων χωρών όπως η Γαλλία, η Ουρουγουάη, η Αργεντινή, η Βραζιλία, η Κούβα και η Ισπανία.

Ο Σέρχιο Μπλάνκο γεννήθηκε στο Μοντεβιδέο (Ουρουγουάη) το 1971. Σπούδασε φιλολογία και θέατρο στην πατρίδα του και εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη στο πλευρό σημαντικών λατινοαμερικάνων σκηνοθετών (Atahualpa del Cioppo, Antonio Larreta, Nelly Goitiño και Aderbal Freire-Filho). Στη συνέχεια σκηνοθέτησε ο ίδιος στη χώρα του τα έργα Ριχάρδος ΙΙΙ και  Μάκβεθ τού Σαίξπηρ και Συρανό ντε Μπερζεράκ τού Εντμόν Ροστάν.

Το 1993 τιμήθηκε με το σημαντικό βραβείο Florencio Revelación το οποίο του παρείχε την ευκαιρία να μεταβεί στο Παρίσι και να πραγματοποιήσει ως υπότροφος σπουδές σκηνοθεσίας στην Κομεντί Φρανσαίζ, με δασκάλους του σκηνοθέτες όπως οι Alain Françon, Georges Lavaudant, Daniel Mesguich και Matthias Langhoff.

Από το 1993 μέχρι το 1998, η θεατρική του δραστηριότητα μοιράζεται ανάμεσα στη Γαλλία και την Ουρουγουάη, ώσπου το 1998 εγκαθίσταται οριστικά στο Παρίσι- όπου ζει μέχρι σήμερα- και αρχίζει να ασχολείται με τη θεατρική γραφή.  Έργα το έχουν παρουσιαστεί κατά καιρούς στο Φόρουμ Σύγχρονης Δραματουργίας που διοργανώνει το ΕΚΔΙΘ.

Τα περισσότερα έργα του έχουν μεταφραστεί σε διάφορες γλώσσες και έχουν  εκδοθεί και παρασταθεί σε διάφορες χώρες. Διδάσκει δραματουργία  και σκηνοθεσία σε πανεπιστημιακά και πολιτιστικά ιδρύματα διαφόρων χωρών όπως η Γαλλία, η Ουρουγουάη, η Αργεντινή, η Βραζιλία, η Κούβα και η Ισπανία.

Έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία, μεταξύ άλλων με το Εθνικό Βραβείο Δραματουργίας της Ουρουγουάης, το Βραβείο της Πόλης του Μοντεβιδέο, το Βραβείο του Εθνικού Ταμείου για το Θέατρο (Ουρουγουάη) και το Βραβείο Florencio για τον καλύτερο δραματουργό. Το 2010, του απονεμήθηκε η τιμητική διάκριση του Βραβείου Casa de las Americas για το έργο του Barbarie.

- Βιωματικό Εργαστήριο 

 «9 VIEWPOINTS» (συμμετοχή έως 30 άτομα. στην πειραματική σκηνή),

από τον Μάριο Θεοχάρους , απόφοιτο του Μεταπτυχιακού Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Columbia University στη Νέα Υόρκη και Καλλιτεχνικό Διευθυντή της Θεατρικής Ομάδας ΔΡΑΣΤΕΣ.

Τα Viewpoints είναι μια φιλοσοφία που μεταφράζεται σε τεχνική για τη δημιουργία θεατρικού δρώμενου πάνω στη σκηνή. Βασίζεται  σε αρχές του Χώρου και του Χρόνου με τις οποίες κάθε ομάδα και άτομο πρέπει να αντιμετωπίσει όταν δημιουργεί πάνω στη σκηνή.

Θα ασχοληθούμε με το Ρυθμό, τη Διάρκεια, Αισθητηριοκινιτική Αντίδραση, Επανάληψη,  τις Χωροταξικές Σχέσεις, τη Τοπογραφία, τις Χειρονομίες, την Αρχιτεκτονική και το Σχήμα. Οι έννοιες αυτές αν και φαίνονται αφηρημένες αφορούν  αρχές εντυπωμένες στο σώμα μας που όλοι γνωρίζουμε και εφαρμόζουμε κυρίως ενστικτωδώς πάνω στη σκηνή. Σκοπός του εργαστηρίου είναι να τις υπογραμμίσει για να γίνεται η χρήση τους συνειδητά, ανοίγοντας νέους ορίζοντες στους δημιουργούς.

Οι αρχές αυτές ήταν έξι στην αρχή και τις είχε διατυπώσει πρώτη η Mary Overlie προσπαθώντας να εξερευνήσει και να δημιουργήσει μια κοινή γλώσσα γι’ αυτήν και τους χορευτές της. Στη συνέχεια τη φιλοσοφία αυτή ερεύνησε η Αnne Bogart η οποία διαμόρφωσε τις αρχές αυτές για το θέατρο εισάγοντας αρχές της ζωγραφικής και του κινηματογράφου.